日本民俗文化

白桜

日本战国美女～【静御前】 　　静御前（镰仓初期）不仅以悲剧式的武将源义经的爱妾和美貌的舞女而留名于日本历史书上，而且她还是自古以来为日本人所喜爱的历史人物之一。 　　她出现在历史舞台上的时间是平家灭亡到向镰仓幕府过渡的短短数年里。那个时候，在都城里有一群叫“白拍子”的舞女。“白拍子”就是穿上平安王朝时期年轻贵族的白色礼服，戴上金色的立乌帽跳舞。舞女们甩动白色的袖子翩翩起舞，十分优雅而飒爽，博得人们的喜欢。她们最初好像是神殿里献舞的巫女，但是这些美丽的女扮男装的舞女们可能迎合了时尚，逐渐被邀请到贵族或武士家去舞蹈。平家时代有名的“白拍子”有被平清盛所钟爱的祗王，祗女，佛御前等。 　　静御前的出身并不高贵。静御前的母亲是叫矶禅师的白拍子，静御前从小跟母亲学舞。她天资聪慧，不仅舞姿优美，而且舞技超群。１４岁左右，她在神泉苑为祈雨而舞。也许是她的完美舞姿感动了上天，大雨倾盆而降。从此，她以绝世舞女而闻名。 　　１５岁时她与在坛之浦消灭了平家凯旋而归的源赖朝的弟弟源义经偶然相遇。就在她成为源义经的爱妾后不久，源义经因谋反嫌疑而受到哥哥源赖朝追捕。她也跟随义经逃亡来到吉野山，吉野山是禁止女人出入的，她和义经挥泪分手后，被赖朝的兵抓获。 　　她被押至镰仓，受到严酷审讯，但她决不供出义经的去向。不久，在镰仓八幡宫的祭祀日，源赖朝命静御前在神前献舞。她穿上“白拍子”的服装，在以赖朝为首的丈夫的敌人面前无所畏惧的起舞。当时她边舞边唱的歌词十分有名。她唱的歌是对义经——她所爱的人的悲侧思恋之情。 　　吉野山峰雪审慎， 　　与君诀别身飘零， 　　朝夕思念肠九转， 　　相期惟有在梦里。 　　幸福时光已逝去， 　　往日欢乐不再来， 　　春蚕丝尽烛成灰， 　　此恨绵绵无绝期。 　　在大庭广众之下，以歌舞表示对爱人义经的思念之情，这种行为无疑意味着对赖朝的反抗。而且与庆祝节日的的气氛很不相称。静御前当然是知道如此而特意这样做的。源赖朝果然被激怒了，最终还是在源赖朝的妻子正字的劝说下，才好容易退场。 　　静御前怀了义经的孩子。赖朝有令：是女婴则不斩，但如果生下是男孩当即杀死。 　　１１８９年，义经在奥州的衣川被杀害。静御前从镰仓获释，回到京城，削发为尼，为丈夫义经和被杀害的孩子念经祷告，过着凄凉的生活，不久去世，年仅２０岁。犹如一颗耀眼的流星在黑暗的夜空中飞逝，静御前在历史的舞台上展现了瞬间的夺目光彩，转眼之间便消失了。 　　自古以来静御前迷很多，这并不单纯是因为她是爱情悲剧的主人公，而是因为在她的生涯里可以看到不屈服于统治者的反抗精神的亮点。【阿市】 　　出身高贵，拥有绝世的美貌不一定能带来，反之因此招致不幸的例子却不少，尤其在动乱的历史年代中，因其貌美不仅使自己而且使所爱的人也陷入不幸的悲剧也时有发生。 　　从室町时代的后半期到安土桃山时代被称为战国时代。武将们争夺霸权，到处有战火在蔓延。 　　绝代美女阿市（１５７４～１５８３年）于战国时代最激烈的时期出生在尾张（爱知县）的领主织田信秀家里，长兄为著名的织田信长，阿市比织田信长小１３岁。织田信秀另外还有五个女儿。阿市从小就十分可爱，伶俐，其温顺而开朗的性格使很多人都喜欢她。随年龄的增长，她的美貌越来越光彩耀眼，博得天下第一美女的美称，成了年轻的武将们爱慕的焦点。哥哥织田信长也格外喜欢这个妹妹。 　　阿市以１６岁年华，听从哥哥的安排，嫁给北近江的豪门，领主浅井长政。长政当时１８岁，是一位容姿端丽，刚毅豁达的年轻武将。她真心爱着阿市，没有纳妾，夫妻俩过着令人羡慕的恩爱生活。因为她住在城内小谷馆，因此被尊称为小谷夫人。她的婚姻虽是策略婚姻，却得到了幸福的生活。她生了二男三女，平稳地过了数年时间。 　　然而这种幸福并未持续多久，便发生了战国时代常见的事件。浅井长政身不由己，终于与阿市的兄长织田信长交战，展开决死战斗。１５７３年，最后一个堡垒小谷城被攻破，长政和他父亲剖腹自尽。当时阿市请求殉死，长政不允许。他先将两个男孩子托人逃出，然后派人将阿市和三个女儿送回织田信长处。信长对于一直信赖，并把自己心爱的妹妹嫁给他的浅井长政的背叛十分气愤。一年后，信长命部下羽柴秀吉抓住阿市两个年幼的儿子并处死，然后把阿市和三个女儿送到他弟弟那里，在那里阿市度过了１０年孤寂的生活。 　　１５８２年发生了“本能寺之乱”。织田信长因家臣明智光秀谋反而被迫自杀，这件事又左右了阿市的命运。信长死后，有不少武将要求和阿市结婚以保护她和三个女儿，其中最热心的是羽柴秀吉和柴田胜家。阿市痛恨杀死了她两个儿子的秀吉，因而嫁给了秀吉的对立面柴田胜家。那时阿市３６岁，已经是成熟的女性，但她的美貌丝毫也不减当年。柴田胜家已经开始老了，二人年龄相差很大如同父女，胜家得到了梦寐以求的阿市惊喜若狂。秀吉痛恨夺走阿市的胜家，便举兵攻打胜家。这是１５８３年的事，距阿市他们结婚还不到一年。阿市让三个女儿逃脱，自己则和丈夫一起为避免被秀吉抓住，登上安置有火药的天守阁自尽。天守阁顿时火光冲天，两个人的尸体粉碎散落。 　　与世无争，无特殊的才能，更无任何罪过的平凡女人，只是因为上天赋予的高贵出身和超乎寻常的美貌，竟导致了自己和家人的不幸和毁灭。阿市的悲剧在许多小说，戏剧和电影里被反复描绘，深深打动人心。阿市的肖像被传留下来，她典雅的容貌流传至今【细川玉子】 　　战国末期的美女细川玉子（１５６３～１６００年）也是一个有着不幸命运的人。她父亲叫明智光秀，是丹波龟山城的城主，是织田信长的部下。明智光秀就是有名的本能寺之变的主人公，他于进京途中在本能寺反叛信长，信长被迫自杀。但仅仅过了１３天，明智光秀又被羽柴秀吉所灭，玉子因为这个事件突然成了“逆臣的女儿”。 　　玉子的美丽在当时是尽人皆知的。她在本能寺之变的数年前，因主公信长的美言相助，与细川忠兴结婚。当玉子变成“逆臣的女儿”之后，细川一家陷入困境。细川忠兴本应杀死玉子，向秀吉和死去的主公表示忠心，但忠兴深爱玉子而不忍下手，于是把她悄悄地幽禁在丹后一座叫三户野的山里。２年后，经过秀吉的同意，二人正式恢复夫妻关系。 　　玉子在被幽禁之后接触了传来不久的基督教。美丽、矜持而纯洁的玉子不能忍受逆臣的女儿这个污名，在人烟稀少的深山里，孤独的幽禁生活彻底改变了她的人生观。这个世界上还有什么可值得信任的吗？什么也没有。佛教和儒教都不能解除她的苦恼。这时，基督教的所谓在神之下每个人都是平等的，耶稣的十字架可使你赎罪而获得拯救的教诲使玉子看到了希望。她背着丈夫接受洗礼，并被授予基督教教名珈拉莎，成为基督教徒。玉子回来后，忠兴知道此事勃然大怒。因为在秀吉统治的时期，基督教被列为邪教而受到国家禁止。忠兴拿刀*玉子弃教，玉子坦然说道：“惟信仰不能抛弃。”对于这样的妻子，忠兴仍没有把她处置，原因是他的心里深深爱着这位美丽而坦率的妻子。 　　但从此夫妻常发生矛盾，曾发生过这样的事情。一天，夫妻俩吃饭时发生口角，此时正在修理屋顶的木匠失足从屋顶掉到院子里。忠兴认为木匠偷听了他们的吵架，一怒之下砍了木匠的头，并把血淋淋的首级放在饭桌上。而玉子若无其事，继续吃她的饭。忠兴见此不由毛骨悚然，说：“你！你莫非是蛇的化身？”玉子回敬一句：“你是什么？杀死无辜的木匠，你是鬼，做鬼的老婆，蛇岂不是更配？” 　　玉子是封建时代罕见的坚强女性。在那个时代，男人们说什么是什么，女人不敢说出自己的心里话，只能委曲求全。而玉子能够坚持自己的主张，这也许是因为她接受基督教等西方思想，并把这些变成自己信念的缘故。 　　数年后，日本历史进入巨大的转变期。在旧时代末日即将来临之时，忠兴与玉子的夫妻关系也到了尽头，使日本过渡到江户时代的“关原之战”决定了玉子的最终命运。丈夫忠兴追随家康赴关东，而在大阪举兵的石田三成想抓住玉子作人质，胁迫忠兴投靠自己。于是玉子在双方家臣对峙时，用忠兴部下的刀自尽了。 　　自德川时代以来，玉子作为贞女和妇道的榜样获得很高声誉。到了战后，又逐渐将她作为基督教的信徒，并因其对信仰的忠诚而给予极大评价。无论过去还是现在，细川玉子都是因贞节和信仰而得到永恒赞扬的美女之一。

白桜

感受极端的两边 看日本电影的变态与纯洁日本文化的双重性使无数的叹息、眼泪、血液、死亡成为他们电影的主要内容，让日本电影生长出一种病态的忧郁和凄厉。 　　恐惧—日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏，加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质。日本人将国旗上的红心称为“日本丸”，丸也就是小的意思，这是一种强烈的危机意识，这也是一种恐惧。 爱的捆绑那个女子莫名其妙的就患上了一种名叫强迫性紧缚症的病，她不停的用绳子绑住周围的一切，不停的绑不停的绑，从书到剪刀，从乌龟到苹果，后来是整个家整个自己。记得最清楚也是最震撼的是当她的爱人回来时发现家里的一切都被密密麻麻的用绳子捆绑着，然后他走近她，问她怎么会这样？她拿出他们的照片说我绑住了我们的爱！天哪，她终于说了，她确实害怕的，甚至是一种恐惧。她一直担心两个人的爱情会慢慢的疏离，影片里的几个细节表现了这种不安。这是一个将爱情看作全部的女人，她整个的依赖在男人的身上。男人是一个作家，当他写作的时候，她在旁边编织。她不说话只是不经意的问他你好了吗？回答都是没有，于是她继续不说话，可是我知道她的心里已经有了失望和不安。 　　影片的最后男人下定决心要治好女人的病，他亲自为她捆绑缠绕。把她整个纠缠在密密麻麻的绳子中，而女人一直重复着说牢牢地绑吧，这样的情境真的很不可思议。她要安全和被束缚的感觉，于是他甘心为她这样做了。出人意料的是第二天当他醒来时却发现自己整个被缚而女子已不知去向，并且再也没有回来，影片就此结束。禁室培欲系列日本专门有一类禁锢类电影，这无疑是现代日本人对感情缺失的一种极端恐惧的反应，其中最为著名的是新藤兼人开创的[禁室培欲]系列，第一集讲述了一中年失婚的男子将一个18岁少女绑架，然后强迫她夜夜与他交欢，第二集[禁室培欲Ⅱ：爱的40天]也讲了一个中年人绑架了一个少女，不同的是这个中年人刚刚失去了母亲，而这个女孩变成了19岁，每天这个男人给女孩洗澡拍照还在照片上写下她当天的体重，邪性得很。铁男　　在日本电影中，将这种恐惧表达得最直接最登峰造极的，要属冢本晋也的[铁男]了，这部超级变态作的视觉效果非常恶心，铁男的脸上时不时戳出来一个钉子；腿里的钢管慢慢冒热气，里面爬出蛆；一个女的却身负蛇一样长的机器阳具；铁男在和别人交欢时下身变成钻头将女的弄成一堆肉酱。如果你能挺住看完，你会发觉这其实是一部颇为严肃的作品，就像片中经常说的一句话：机器终究会代替你。只是对人类异化的忧虑，在这部黑白喧器的影像里表现得像神经病一样狂迷。死亡—坦然面对死亡，甚至于欣赏死亡是日本民族的一个特性，日本人之所以把樱花作为他们的精神象征，很重要的一个原因，就是樱花花期非常短，在极尽声色的绽放之后就凋谢了。灿烂的死去，一直是日本人的理想。 　　相米慎二1994年曾拍过一部[夏天的庭院]，描写3个六年级的小学生抱着“希望亲眼看一看死去的人”的想法，找到了他们认为的“快要死了的老人”传法喜八。喜八生前常将死了的鸟、蝴蝶及其它昆虫投进一口废弃的古井中。喜八死后，三个小孩向老人告别，突然看到五颜六色的死了的鸟、蝴蝶和昆虫从古井中飞出来——是喜八的灵魂来向孩子们做最后的告别。孩子们脸上毫无悲恸之情，灿烂地笑着，大声喊“再见”。 楢山节考在今村昌平的戛纳获奖影片[楢山节考]中，死亡被表现得仁慈而神圣，阿玲婆在山上安然打坐，把辰平赶下山，双手合十神情肃穆地等待死亡的接引。花火1997年北野武导演了叫好又叫座的[花火]。按导演的话来说是：“想拍一次有意义的死亡。”片名原文为[Hana-Bi]，“Hana”是日语的“花”，“Bi”是“火”。这两个看似毫无关联的字象征着生命的“花”和一种精神之“火”，合起来常常用来比喻死亡。北野武在两个字中间用了一个小小的分隔符。这条线就是一个过程的载体，一种矛盾的力量。主人公挣扎在生与死之间，在这条分开光明与黑暗的线上徘徊。集导演、编剧、主演于一身的北野武在影片中几处插入自己的绘画，其中一张上面写着“雪与光，然后自决”——那是当年北野武受伤后，坚信自己会不会就这样死去时画下的。暴力—各种各样的规矩，让日本成了世界上最谦恭懂礼貌的民族，对这些东西的坚持也让他们成了最分裂的一群。也正是由于这种过度仪式感所养成的极端的形式美感，让日本电影人在表现暴力时既残忍又形式纷繁。 大逃杀 某中学一个班级42名学生，在毕业旅行中被带到一个孤岛上，根据BR(Battle Royale)法案，他们必须在3天之内互相残杀，直至最后一人可以活下去，这就是影片所有血腥残暴的由来。　　精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是平时爱发牢骚叽叽歪歪的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。　影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，一个滑稽的超现实段落出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹死去之后，还翻起身接了最后一个女儿的电话才正式死去。这个布努埃尔式的场面似乎有两方面的含义：一是直接指出成人精神世界的空虚腐朽，警诫所有即将走向成年的孩子们；第二则是象征（不如说是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已经自顾不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。　　[大逃杀]在暴力方面其实算比较正常的了，虽然各种纷繁复杂的杀人方法以及摄影机始终事无巨细的冷静都让人冷汗直流，但深作欣二在片中流露的巨大悲悯抵销了过多血浆给我们带来的不适。切肤之爱　　在80年代末期的日本超暴力经典作品“实验品”(Guinea Pig)系列中，其中如第一集[魔鬼实验](1988)及第二集[血肉之花](1989)，均有大量的肢解人体场面。而以针刺眼球及至用利器折肢翟恍牌式手段，也成为电影中吓人的主打造型设计。 　　在90年代这种倾向有过之无不及，前几年三池崇史的[切肤之爱](Audition,1999)是一出颇为挑战观众感官极限的作品，原作者村上龙一向以色欲激情为小说的重心题旨，而负责改编剧本的天愿大介 (今村昌平的儿子)，也是离经叛道的高手，加上三池崇史的偏锋演绎，令该片有不少卖点，其中的超暴力镜头自然也成为话题之一，山崎麻美(椎名英姬饰演)在暴露出以虐人为乐作为报复童年阴影的倾向后，她折磨青山重治 (石桥凌饰演)的片段堪称施虐的经典。在[切肤之爱]中，三池崇史吸收了不少这些离经叛道的构思，在麻美凌虐重治时的高潮里，刺眼和折肢的场面也再度出现，成为令人瞠目结舌的地方。杀手阿一[杀手阿一]改编山本英夫漫画，故事发生在新宿歌舞伎町，是一个畸形的黑帮传奇，或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。 　　其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手下击出的拳头咬个稀烂， 　　三池崇史将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。性爱—在题材上对变态性关系或虐恋的执迷，可以看成日本文化的一种积垢，由于传统文化对日本男人的压制，变态的性关系可以让他们尝到突破的快感，这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。感官王国大岛渚的[感宫王国]是这个类型电影中最有国际声誉的一个，它根椐1936年的阿部定事件改编，整部电影的一半时间都在做*爱，最终阿部定陷入疯狂，在高潮中勒死了阿吉，然后割下了他的性器。所有场面都是真刀真枪，但大岛渚不凡的地方在于他拍出两人沉溺于肉欲无法自拔的绝望，丝丝缕缕冒着死亡的气息。这部片子已经超越了一般色情片所表现的混乱、无节奏的快感，直达自由、激情与幸福的王国。在欲生欲死的绵延与波折后，主人翁的生命最后走向极端式的灭亡。 　　感官王国的重心放在生命本身的无遮无掩上。导演大岛渚认为，情色是一种比较资产阶级的想法，而色情则是简单而庸俗的概念。赤桥下的暖流这大概可以算是文艺作品里所能够看到的最为夸张、最为壮观的性爱场面了：在河边的乱石堆里，男女主人公先是有些误会的负气，然后原本相爱的两个人，在狭小的空间里，掺杂了多种情绪、有些豁出去地拥抱、做*爱……然后是远景，乱石后边是蔚蓝色的海，男人和女人在呻吟，等到声息逐渐变得急促，蓦地，由乱石丛中喷洒出如同喷泉一般的液体，乱石上空随即出现了一道美丽的彩虹！——那道喷泉般的液体来自于女人的身体，来自于她性高潮时异于常人的身体奇特反映！ 　　这是日本大师级导演今村昌平在他的21世纪新片[赤桥下的暖流]的故事结局，用这种超乎寻常的想象力和表现手法来展现女人的身体。影片中传递出这样的信息，性、爱情、忧患、执着总是交织在生命中的。然而爱情本身的动机触发却是简单的，生命中却要克服如斯的障碍，才可以见得到彩虹。今村昌平以他特有的前卫和夸张的方式表达了对女性的钟爱，“21世纪也将是属于女人的世纪！”他在后来谈到电影的时候这么说道。宝藏最后的揭密，是全片的主旨：如果男人有幸遇到了应该属于他的女人，就该珍惜她，与她水乳交融，她就是他生命里的宝藏。——导演在他的暮年终于悟出了此道，并以一种石破天惊的方式来讲述，明明白白的一篇[醒世恒言]！马克斯，我的爱大岛渚1986年的作品[马克斯，我的爱]更加离经叛道，它讲述了一个人猿恋，玛格丽特和一只猩猩同床同枕，并对丈夫彼得直言这就是她的情人，一个奇情的故事绝望地表达出了现代人情感的隔膜，尖锐讽刺了中产阶级的自闭虚荣。　　面对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，丈夫彼得感到疑惑困恼，情人卡米和那个考古学家都显得谈虎色变，参与宴会的亲朋手足无措，家里的女佣甚至出现了皮肤过敏……站在局外人的角度来看，玛格丽特与马克斯导演的这段奇情异欲更象是对是世俗观念与传统禁忌的挑战，而玛格丽特恣意的爱欲取向和泰然自若的表白也无不折射出人类向往性爱自由的内心渴求。反感-疑虑-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公对猩猩马克斯的态度，显现出一个普通人逐步摆脱思想禁锢重新审视生活的心灵历程。在影片的结尾部分，彼得最终接受了玛格丽特和猩猩之间的特殊关系，一家人再度团聚于巴黎，玛格丽特甚至明确表示可以为了避免影响邻居而杀掉马克斯。显而易见，夫妻间真诚的爱情重新复苏，猩猩这个寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。伦理—相对于变态性爱，伦理显然更具杀伤力，但日本电影人在这方面走得仍然超出我们的想像。以[谈谈情，跳跳舞]闻名于世的周防正行的处女作就是一部这样的电影——[变态家庭]，它讲述了一个女人和丈夫的弟弟以及继父的乱伦关系。日本大师级导演今村昌平11978年的[复仇在我]也有相似的内容，公公和媳妇之间有露骨的情欲戏。这些电影打了个擦边球，因为这些发生关系的人之间并没有血缘关系，有血缘关系的乱伦戏则真的难以让人接受，在中国小资影迷群落中很受欢迎的[不夜城]中，仅仅是用对白交待了小莲和哥哥的关系，看的时侯就觉得毛骨悚然。色胆包天的日本影人对待这个题材也有些顾忌，有相关内容的片子都拍得相当唯美，矢崎仁司的[三月的狮子]可以说是一部描摹此种情感的代表作，妹妹爱着患失忆症的哥哥，当她把哥哥从医院接出来时，哥哥问她他们是什么关系，妹妹回答“我是你的爱人”，就在他们感情渐浓的时侯，妹妹无缘无故地哭了，她不知假如哥哥醒过来怎么办，他们这时的对话让人感到危险而又复杂。你为什么哭啊?我不知道啊，是太幸福了吧。在2004年戛纳上，河濑直美的[沙罗双树]讲了一对兄弟之间模糊的感情，凑巧的是，俄罗斯预备役大师索科洛夫的[父与子]中的父与子也有类似的倾向。说句完全自己的感想，亲缘关系是目前人类赖以存在的基石，不管是什么大师拿这个题材开刀，都应该想一想它可能带来的破坏性。纯精神—日本在出产那么多题材阴暗的电影的同时，精神上拥有洁癖的电影同样不少。越是善良越能感受丑恶，越是脆弱越是渴望强大，越是追求完美越是能看见瑕疵。东京日和　　“东京日和”源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“东京日和”是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着，并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都没有，但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的常常对视中。 　　这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。四月物语岩井俊二的[四月物语]讲述的是一个发生在17岁美丽少女榆野卯月身上的的“爱的奇迹”，因为暗恋学长，成绩不佳的她努力考取了学长所在的武藏野大学。影片的开始便是女孩站在飘满樱花的东京街头，开始了她向往已久的大学生活，也开始了她对爱情的执着找寻。镜头一直以一个旁观者的身份注视着这个内心被爱的秘密填得满满的女孩的日常生活，从她搬入东京的新居，到她在新班级里做自我介绍，到她参加钓鱼社的活动，到她在电影院外被陌生男子尾随……直到她被在书店打工的学长认出了，她才终于有勇气伴着淋漓的雨声对学长说出“对我来说，你是很出名的”的话。在这一场痛快淋漓的大雨中，影片缓慢平淡的节奏突然因为女孩秘密的揭开而掀起了高潮，而电影也就此走向了尾声。影片行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使其颇具散文小品的特质，这个羞涩纯情的暗恋故事，因而显得更像是一个都市童话。岩井俊二用他的镜头传达出精神之爱的纯净、优美与力量，暗示出有精神追求的人生才是有意义的人生、充实的人生。情书岩井俊二的情书被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。情书通过书信这种传统的联系方式，牵引出两段爱情的记忆，“关于青春终点的爱情记忆和青春起点的——初中时代十分朦胧的爱情记忆”。初中时代的爱情记忆是影片着重讲述的部分，回忆中充满了清丽纯洁的情感，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。与记忆的美丽并行发展的是两位女主人公所面对的“现时”的残酷，这使影片的“现时”与“过去”形成了强烈的反差。博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件。女藤井树的回信使她更渴望把爱投射到对未婚夫少年时代的追索中，但是当她一点一点地走进女藤井树对其未婚夫的回忆中，她也就一步一步地走进了自己的悲剧里——发现自己只不过是女藤井树的替身，因为她们长得一模一样。而对女藤井树来说，男藤井树死亡的现实，也使那刚刚从记忆深处挖掘出来的朦胧的爱情再一次遭受了被冰冻尘封的命运。这体现了岩井俊二对“现时”与“过去”的态度，在他的眼中，“现时”是严酷无情的，而“过去”则是美丽温情的。花与爱丽丝总是惊异于岩井俊二对青涩爱情和青春成长的偏爱。135分钟的故事略些拖沓和散乱，何尝不是岩井俊二的一贯作风，岩井拍电影就像在写一篇散文，随心所至，但永远都会有一根主线不会被打乱。　　作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。 　　这不是一部以情节取胜的电影，它平淡得就像每天清晨透过窗帘闯进来的那缕光线，没有浓厚的气味，也没有斑驳的颜色。轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。

白桜

日本和服分解振袖振袖为未婚女性的礼装，依袖子的长短分为大振袖、中振袖、小振袖。 因为未婚女性专用衣装， 婚后须将袖子剪短。 *大振袖：花嫁新娘装等。 *中振袖：参加结婚喜宴、成人式、 毕业式、谢师宴、茶会等场合。 *小振袖：正式、非正式等各种场合均可穿着。留袖为已婚女性的正式礼装， 多半穿着在结婚喜宴翟积式场合。 颜色为黑色， 裙摆及袖口织有图案， 再搭配镶有金、银线的腰帶。 留袖又分为黑留袖和色留袖。浴衣（ゆかた） 浴衣也是和服的一种， 洗完澡后或夏天较热季节时所穿的简易和服， 材质大多为绵织品。 明治时代(十九世纪后半)之后，日本开始引进洋服、西服、穿和服的人就变少了，但近年来，在夏天的庙会、烟火大会中等热闹场所，浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠！訪問著（ほうもんぎ） 訪問著又称"色留袖" ( 色彩留袖 )， 因下摆多半是较花俏的图案， 故并无已婚或未婚之规定， 穿着场合较广。普段著（ふだんぎ） 和服种类诸多，依衣料的材质、织法、花纹、颜色等，其称呼不同。 所谓普段着为曰常衣裳，从居家休闲、 逛街、购物、茶会、同学会等场合均可穿着。专科以上的毕业典礼 或学位授与仪式中所穿着的衣裳。 鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种。花嫁衣裳（はなよめいしょう） 女性一生中最美的叶候着装 →花嫁新娘裝。 日本人结婚形态可分为两种： 传统的神前结婚、西洋教堂结婚； 若是神前结婚的話， 花嫁裝是不可缺的。 一般常见花嫁裝有三种： 白无垢、打掛、振袖。 着上配戴及衣裳种类， 会因家族规定及 个人风格有所不同。

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日本人的禁忌谈
日本人一对男女上街，女子在右边走；挽手行走，则是女子挽着男子。三人上街，中间的位置最受尊敬。 　　日本人在送礼时，多采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。日本人对装饰有狐狸、獾图案的东西甚为反感，因为狡猾狐狸是贪婪的象征。到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。接送礼物要双手，不当面打开礼物，当接受礼物后，再一次见到送礼的人一定会提及礼物的事并表示感谢。送的礼物忌送梳子，因为梳子的发音与死相近。一般人不要送菊花，因为菊花一般是王室专用花卉。　　日本人有不少语言忌讳，如“苦”和“死”，就连谐音的一些词语也在忌讳之列，如数词“4”的发音与死相同，“42”的发音是死的动词形，所以医院和饭店一般没有4和42的病床和房间。用户的电话也忌讳用“42”，监狱一般也没有4号囚室。“13”也是忌讳的数字，许多宾馆没有“13”楼层和“13”号房间，羽田机场也没有“13”号停机坪。在婚礼等喜庆场合，忌说去、归、返、离、破、薄、冷、浅、灭及重复、再次、破损、断绝等不吉和凶兆的语言。商店开业和新店落成时，忌说烟火、倒闭、崩溃、倾斜、流失、衰败及与火相联系的语言。交谈中忌谈人的生理缺陷，不说如大个、矮子、胖墩、秃顶、麻子、瞎聋、哑巴等字眼，而称残疾人为身体障碍者，称盲人为眼睛不自由者，称聋子为耳朵不自由者等。　　日本从四月一日到七日叫绿化周，包括街道绿化日、宅旁绿化日、学校绿化日、荒山绿化日、交通绿化日、绿化树木保护日。日本人抽烟多喜欢自己抽，很少主动敬你一支，因为日本人认为香烟是有害身体的。日本人一有伤风咳嗽，外出时就戴上白色的口罩。日本人用大拇指表示“老爷子”，这个动作是表示骂“你这个老爷子”，毫无赞赏之意。用小拇指表示“情人”。 　　高声说话，定睛凝视他人，手插在衣袋里以及用手指指人，都会被认为是对人不恭敬。在交换名片时忌讳从屁股后兜里掏出或装入，这是对人极不尊敬的举动。忌三人并排合影，那是因为站在人间的人有受制于人之嫌。寄慰问信忌用双层信封，双层被认为是祸不单行；寄信时忌倒贴邮票，因为它暗示着断交。到日本人家作客应预约在先，非请莫进，非请莫坐，忌讳窥视卧室，不得翻弄除书报以外的东西。忌讳在众人面前接吻、拥抱。朋友在一起时不单独一个人吃口香糖之类的东西。 　　日本人穿衣都是右向掩衣襟，而人死下葬时，要左向掩衣襟。因为在与现实阳世完全相反的阴间，死者的装束也要与人间相反。因此日本人是不会买左向掩衣襟的服装，哪怕是国际名牌。结婚时，如果日本新娘身着传统和服，忌着羽织（外褂），因为江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川的艺妓穿着，因此现在的新娘在婚礼上是绝不穿羽织的。犯禁忌引发不吉利或降低身份。　　日本人大多数信奉神道和佛教，他们不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调；最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。在探望病人时忌用山茶花及淡黄色、白色的花，日本人不愿接受有菊花或菊花图案的东西或礼物，因为它是皇室家族的标志。日本人喜欢的图案是松、竹、梅、鸭子、乌龟等。　　日本人一般不吃肥肉和猪内脏，也有人不吃羊肉和鸭子；招待客人忌讳将饭盛过满过多，也不可一勺就盛好一碗；不能把饭盛得过满或带尖。作为客人就餐时，忌讳只食用一碗就说够了，第二碗饭即使是象征性的，也应要求添饭，只吃一碗认为是象征无缘；忌讳用餐过程中整理自己的衣服或用手抚摸、整理头发，因为这是不卫生和不礼貌的举止；日本人使用筷子时忌把筷子放在碗碟上面。　　用餐时，不能把筷子插在盛满饭的碗上。因在死者灵前的供桌上往往筷子摆成这种形式。　　给客人盛饭时，禁忌把整锅饭一下分成一碗碗的份饭，因过去给囚犯盛饭时多采用这种方法。 　　吃饭时禁忌敲饭碗，据说这是因为人们迷信敲碗声会招来饿鬼。 　　忌讳往糕上撒盐和撕拉着吃糕。　　忌讳在锅盖上切东西。 　　忌讳往白水里放汤。　　着过筷的饭菜和动过口的汤，不能吃到一半剩下。携带食物外出郊游时，禁忌把吃剩的东西丢在山里。据说这是担心吃剩的东西会招来鬼魂。　　忌讳把红豆饭浇上酱汤吃。迷信这样做会在结婚时遭雨浇。　　带腥味儿的食品禁忌用作祭祀神佛的供品。　　供过神灵的食品忌讳让女孩子吃，认为这样做会使女孩长大后姻缘不合。　　在宴会上就餐时，忌讳与离得较远的人大声讲话。讲话时禁忌动手比划和讲令人悲伤或批评他人的话。　　在有关红白喜事的宴会上，禁忌谈论政治、宗教等问题。　　在较大型的宴会上因故要中途退场时，禁忌声张，否则会使主人不欢，他人扫兴。 　　就餐时禁忌口含或舌添筷子，忌讳含着食物讲话或口里嚼着东西站起来，否则会被认为缺乏教养。 　　日本人饮食中的禁忌，在日本的不同地区或家庭还有许多。譬如有的人家正月忌食杂煮；有的村或部落忌食鸡肉或鸡蛋等。但是，吃饭或喝汤时发出声响，日本人不仅不忌讳反而欢迎。因这种行为往往被认为是用膳者对饭菜的赞美或吃得香甜的表现。　　在日本，招呼侍者时，得把手臂向上伸，手掌朝下，并摆动手指，侍者就懂了。谈判时，日本人用拇指和食指圈成“O”字形，你若点头同意，日本人就会认为你将给他一笔现金。在日本，用手抓自己的头皮是愤怒和不满的表示。 　　日本人送礼时，送成双成对的礼物，如一对笔、两瓶酒很受欢迎，但送新婚夫妇红包时，忌讳送2万日元和2的倍数，日本民间认为“2”这个数字容易导致夫妻感情破裂，一般送3万、5万或7万日元。礼品包装纸的颜色也有讲究，黑白色代表丧事，绿色为不祥，也不宜用红色包装纸，最好用花色纸包装礼品。礼物应该包装好，不要用白色或色彩明亮的包装纸，因为在日本文化里，白色象征死亡，明亮的颜色则会显得过分花哨，不够庄重；不要出人意料地拿出礼物，拿出礼物前应该设法婉转地告诉你的客人，说你准备了一份小小的纪念品； 如果是和一班客人会见，要么向全体赠送一份礼物，要么向团体的每一个人送礼；如果是向全体客人送礼，要在所有人集合过来之后再赠送。只向团体里的某些人送礼，会被看作非常失礼的行为； 　　日本人接待客人不是在办公室，而是在会议室、接待室，他们不会轻易领人进入办公机要部门。日本不流行宴会，商界人士没有携带夫人出席宴会的习惯。商界的宴会是在大宾馆举行的鸡尾酒会。日本人没有互相敬烟的习惯。拜访日本人的家庭，要事先约好。进入日本人的住宅时必须脱鞋。在日本访问时，窥视主人家的厨房是不礼貌的行为。日本没有请同事到家与全家人交往的习惯。日本人从来不把工作带到家里，妻子也以不参与丈夫的事业为美德。　　与日本人交谈，不要边说边指手划脚，别人讲话时切忌插话打断。三人以上交谈时，注意不要冷落大部分人。在交谈中，不要打听日本人的年龄、婚姻状况、工资收入等私事。对年事高的男子和妇女不要用“年迈”、“老人”等字样，年事越高的人越忌讳。在公共场合以少说话为好。乘坐日本的地铁或巴士，很少能看到旁若无人而大声交谈的现象。

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演歌杂谈演歌：我们中国人可以理解成日本的经典老歌，它是综合江户时代日本民俗艺人的唱腔风格，融入日本各地民族情调的歌曲。是日本古典艺能与现代流行音乐的过渡，以民俗民风、感情琐事为颂词的歌曲。曲调悠长婉转多变，犹如人的心结，多是抒发成年人内心忧愁的歌曲。早期以一人边演奏边唱，另一人表演为撮合，后来演变成独唱也可。日本演歌的特点是：演唱者感情丰富，曲调悠长婉转，歌词寓意深刻，尤其注重刻划人的内心情感，取材完全来自民土民风，这与日本当代文学作品有异曲同工之处，每一首演歌都是一出永远不落幕的内心戏。而中国早期的歌曲多是一些革命歌曲，其艺术价值低下，取材也很片面。对于厌倦流行节奏，或者心态比较老成的人来说，日本演歌确实是很适合消遣用。邓丽君其实也是一位演歌高手，她也演唱过很多日本歌曲比如森进一演唱的〈襟裳岬〉，其实邓丽君演唱的很多歌曲都借鉴了演歌的部分风格，使得曲子令人回味久远。演歌起源：1874年日本的第一个政党成立，呼吁全国议会直接选举的呼声越来越强烈。向来被禁止公开演讲的政治家们，用写作诗歌的方式表达他们的见解，歌唱者走街串巷，出售这些歌曲。这是日本本土歌谣的起源。 表演者自己逐渐地从街头政治鼓动家演变为领取报酬的专业歌唱家。 在无线电和照相机普及之前，“演歌”歌唱家乃是音乐出版的主要媒介。现代“演歌”中绝大部分关于失恋的，并且逐渐成为20世纪日本流行音乐的一个主要传统。曲调中的忧伤和震颤是“演歌”的显着风格，被认为是歌谣曲的一个分支。

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日式狂言野村万斋家好像世代都是狂言师的说一：什么叫狂言 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。 二：狂言的起源与历史 狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。 三：狂言的流派 狂言在15世纪中页趋于定型后，主要分成“大藏流”,“鹭流”与“和泉流”三个流派。由于与大藏流同为幕府直属的鹭流经历了江户末期的动荡以后，在明治时期已经失传，所以我们在这里主要介绍的是现在仍然活跃在表演舞台的和泉流与大藏流。 和泉流：和泉流从创派到现在已经有五百多年的历史，流派的表演地点主要集中在东京和名古屋一带。和泉流在表演上带有关西风格，演技的风格很有现代的抒情主义特色，表演时也很注重柔和的都市风格式表现手法。现代的和泉流派主要分为：三宅藤九郎家(东京)、狂言共同公司(名古屋)、野村万藏家(东京)、野村又三郎家 (名古屋)。其中知名度与影响力最大的就要数东京的三宅藤九郎家了，由十四世纪中页传到现在已经历经二十世，第十九世宗家和泉元秀是日本狂言界的权威人物，他的父亲九世三宅藤九郎更是被誉为“人间国宝”。现在第二十世宗家和泉元弥在日本也是家喻户晓的人物，他除了狂言的表演之外还经常参加诸如电视剧的拍摄和娱乐节目的主持等其它文艺节目。 大藏流：大藏流的演出地点主要在东京和京都，其中位于东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。现代的大藏流主要分为：大藏本支(东京)、茂山一千五郎家(京都)、茂山忠三郎家(京都)、善竹家(关西·东京)、山本东次郎家 (东京)。 四：狂言的面具，服装，乐器和道具 和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。 狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄 。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。 狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃子物，小谣，谣和小舞。 囃子物：是狂言歌谣中的一种特殊节奏的吟， 歌曲里边的人物都是即兴想象出来的，同时也搭配着相应的舞蹈动作。 小谣：人物登场做酌的时候而唱的很短的歌谣。 谣：与能的谣相比有狂言所特有的嘹亮气势，种类上也比能的多。 小舞：小舞的产生有着很长的历史，可以追溯到室町时代，是由那时带有地方风俗的歌谣演变而来的。 狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。 五：狂言的节目和演出 狂言在刚开始时是没有剧本的，后来经过慢慢地发展，逐渐有了剧情的记述，再经过狂言师的记录，就成了今天我们所看到的狂言剧本。现在保存下来的狂言剧本大约有260多个，其中大藏流保存了180个，和泉流保存了254个，不过二者有174个剧目是相同的。狂言在表演时，每出剧目演员不超过4人，主角称为“仕手”，配角称为“肋”。狂言的剧目主要分为：胁狂言，大名狂言，他罗狂言，婿狂言，女狂言，鬼狂言，山伏狂言，出家狂言，座头（剃了发的盲人）狂言，杂狂言和舞狂言等几类。除了杂狂言以外，最大的类别就是他罗狂言。参考资料：转载自‘逸言斋’付上视频一段，不晓得这样的说法是不是狂言，那个男の子莫非是他儿子？

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日本的传统祭祀雄壮的祭祀、优雅的祭祀、绚丽多姿的祭祀···，随着四季的变迁，日本全国各地会年复一年地举办各种各样的祭祀活动。这些祭祀大多来源于神道和佛教，夏天有烟火大会和民谣舞蹈，冬天有冰雪节等民间娱乐性质的活动，一年中每一个月份都有祭祀活动。 自古以来，日本人就从各种自然现象中感受到一种神圣的力量，并把自然的这种力量尊为“神”，据说这就是神道的起源。源于神道的祭祀颂扬神的力量，通过与神的交流，祈求五谷丰盛、生意兴隆以及社区与家庭的兴旺。对于祭祀已成为日本人的民间风俗和传统这一现象，外国人可能会感到兴致勃勃。祭祀独特的热闹气氛，不亲身感受绝不会明白。请安排去祭祀的日程，一起参加、一起热闹吧！1 月一月六日 救火会大游行 举行于台场中央路2 月二月第一星期日为止的五天 雪节在北海道札幌举行。二月三日或四日 “节分”（立春的前一天） 每逢节分的晚上，全国的神社及寺院，从事撒豆驱鬼活动3 月三月三日 女孩节 凡有女孩的家庭，大都购备成套人形娃娃，陈列家中。 4 月四月一日至四月三十日 都踊（樱花踊） 举行于京都祗园地区的歌舞练场戏院。四月十四日十五日 高山节 举行于岐阜县高山市的日枝神社5 月五月三日或四日 博多DONTAKU节 场所是九州福冈市。数以万计的男女市民，穿着五光十色的服装，在鼓笛的伴奏之下，载歌载舞于通衢大街。五月十一日至十月十五日 鸬鹚捕鱼 岐阜市的长良川是最有名的一处。五月十五日 葵节 京都的上贺茂及下贺茂神社联合主办。壮丽的行列，仿效了古代皇室前往神社礼拜的仪式。五月的第三星期六及星期日 三社节 举行于东京的浅草神社。许多青少年肩抬小型神龛，游行于通衢大道。五月十七日十八日 春季日光东照宫大节 举行于日光东照宫神社6 月六月十四日 插秧节 场所是大阪市的住吉神社。 7 月七月一日至十五日 博多花车行列 场所是九州福冈市。七月十三日至十五日 灯节 若干家庭满悬纸灯，以示祭慰亡灵之意。七月十六日十七日 祗园节 京都八坂神社主办的此一活动，是京都著名的盛会之一，最精彩的部分是在第二天的花车行列。七月二十四日二十五日 天神节 场所是大阪天满宫神社。8 月八月二日至七日 大灯笼节(NEBUTA) 北本州弘前市主办的豪华行列。每晚许多老幼男女，提着扇形或人形大灯笼，在通衢大道上游行。灯笼上画着历史上有名的英雄美人。青森市也有同样的盛会。（八月二日至八月七日）八月五日至七日 竿灯节 举行于北本州秋田市。许多年轻人高举排列于竹架的纸灯，游行市街。八月六日至八日 七夕节（星节） 宫城县仙台市的民间活动。八月十二日至十五日 阿波踊 四国德岛市举行的闻名日本全国的传统舞蹈。男女老幼载歌载舞，尽情狂欢。八月十六日 祝火节 在京都大文字山畔的黑夜之中，燃起一个大字形的祝火，还有种种娱乐活动。9 月九月十六日 流镝马（骑射竞技） 举行于神奈川县镰仓市的鹤岗八幡宫神社。10 月十月七日至九日 OKUNCHI节 长崎市诹访神社举行舞龙及化妆舞蹈。十月九日十日 高山节 举行于歧阜县高山市的樱山八幡神社。十月十一日至十三日 御会式 场所是东京本门寺。这是纪念日莲大僧的一个节目。十二日晚上，参加的人们，手提纸花方灯，列队游行。十月十七日 秋季日光东照宫大节 日光东照宫神社主办的盛大“千人行列”。十月二十二日 时代节 京都平安神社主办，盛大行列，约有二三千人参加。他们分别穿着京都千年以来各重要时代的鲜艳衣服，很可以说是历代古装的大“展览”。 11 月十一月三日 诸侯行列 盛大举行于日本最有名的观光胜地箱根，是当时封建诸侯旅行形式的再现。十一月十五日 七五三节 父母率领子女就近参拜神社。为子女的未来而祈祷。12 月十二月十七日 春日神社节 举行于奈良春日神社。参加行列的人们，有的披着盔甲，有的穿着古装。

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福泽谕吉《脱亚论》这算是民俗文化吧，据说这个很有影响力．多少可看到日本现在的一些意识形态福泽谕吉《脱亚论》　　　　随着世界交通的手段便利起来，西洋文明之风逐日东渐。其所到之处，就连青草和空气也被此风所披靡。大致说来，虽说古代和今天的西洋人没有多大不同，但他们的举动在古代较为迟钝，而今天变得活跃起来，无非是利用交通这个利器的缘故。对于东方国家的当务之急来说，此文明的东渐之势十分强劲，如果下定决心来阻止它的话，这样做倒也不是不行，但观察当今世界的现状，就会发现事实上是不可能的。莫不如与时俱进，共同在文明之海中浮沉，共同掀起文明的波浪，共同品尝文明的苦乐，除此之外别无选择。　　　　文明就像麻疹的流行一样。眼下东京的麻疹最初是从西部的长崎地方向东传播，并随着春暖的气候逐渐蔓延开来。此时即便是痛恨该流行病的危害，想要防御它的话，又有可行的手段吗？我确信没有这样的手段。纯粹有害的流行病，其势力的激烈程度尚且如此，更不要说利害相伴、或利益往往更多的文明了。当前不但不应阻止文明，反而应尽力帮助文明的蔓延，让国民尽快沐浴文明的风气，这才是智者之所为。　　　　西洋近代文明进入我日本以嘉永年间的开国为开端，虽然国民渐渐明白应该采用西洋文明，气氛也逐渐活跃起来，但在通往进步的大道上，却横卧着一个守旧衰老的政府（这里的政府指德川幕府——译者注）。应该如何是好呢？保存政府的话，文明是绝对进不来的，因为近代文明与日本的陈规旧套势不两立。而要摆脱陈规旧套的话，政府也同时不得不废灭。如果试图阻止文明的入侵，日本国的独立也不能保证，因为世界文明的喧闹，不允许一个东洋孤岛在此独睡。　　　　对此，我们日本的有识之士，基于“国家为重”、“政府为轻”的大义，又幸运地依靠帝室的神圣尊严（这里的帝室指天皇——译者注），断然推翻旧政府，建立新政府。国内无论朝野，一切都采用西洋近代文明，不仅要脱去日本的陈规旧习，而且还要在整个亚细亚洲中开创出一个新的格局。其关键所在，唯“脱亚”二字。　　　　虽然我日本之国位于亚细亚东部，但国民的精神已经开始脱离亚细亚的顽固守旧，向西洋文明转移。然而不幸的是在近邻有两个国家，一个叫支那（这里的支那指中国——译者注），一个叫朝鲜。这两国的人民，自古以来受亚细亚式的政教风俗所熏陶，这与我日本国并无不同。也许是因为人种的由来有所不同，也许是尽管大家都处于同样的政教风俗之中，但在遗传教育方面却有不尽相同之处。日、支、韩三国相对而言，与日本相比，支国与韩国的相似之处更为接近。这两个国家一样，不管是个人还是国家，都不思改进之道。　　　　在当今交通至便的世界中，对文明的事物不见不闻是不可能的。但仅仅耳目的见闻还不足以打动人心，因为留恋陈规旧习之情是千古不变之理。如果在文明日新月异的交锋场上论及教育之事，就要谈到儒教主义。学校的教旨号称“仁义礼智”，只不过是彻头彻尾的虚饰外表的东西。实际上岂止是没有真理原则的知识和见识，宛如一个连道德都到了毫无廉耻的地步，却还傲然不知自省的人。　　　　以我来看，这两个国家在今日文明东渐的风潮之际，连它们自己的独立都维持不了。当然如果出现下述的情况的话，又另当别论。这就是：这两个国家出现有识志士，首先带头推进国事的进步，就像我国的维新一样，对其政府实行重大改革，筹划举国大计，率先进行政治变革，同时使人心焕然一新。如果不是这样的情况，那么毫无疑问，从现在开始不出数年他们将会亡国，其国土将被世界文明诸国所分割。　　　　在遭遇如同麻疹那样流行的文明开化时，支、韩两国违背传染的天然规律，为了躲避传染，硬是把自己关闭在一个房间里，闭塞空气的流通。虽说经常用“唇齿相依”来比喻邻国间的相互帮助，但现在的支那、朝鲜对于我日本却没有丝毫的帮助。不仅如此，以西洋文明人的眼光来看，由于三国地理相接，常常把这三国同样看待。因此对支、韩的批评，也就等价于对我日本的批评。　　　　假如支那、朝鲜政府的陈旧专制体制无法律可依，西洋人就怀疑日本也是无法律的国家；假如支那、朝鲜的知识人自我沉溺不知科学为何物，西洋人就认为日本也是阴阳五行的国家；假如支那人卑屈不知廉耻，日本人的侠义就会因此被掩盖；假如朝鲜国对人使用酷刑，日本人就会被推测也是同样的没有人性。如此事例，不胜枚举。　　　　打个比方，屋院相邻的村庄内的一群人，在他们出现无法无天的愚行而且残酷无情的时候，即使这个村庄里偶尔有一家人注意品行的端正，也会被他人的丑行所淹没。和这个例子一样，支、韩两国的影响已成为既成的事实，间接地对我外交产生了障碍，这样的事情实际上并不少，可以说这是我日本国的一大不幸。　　　　既然如此，作为当今之策，我国不应犹豫，与其坐等邻国的开明，共同振兴亚洲，不如脱离其行列，而与西洋文明国共进退。对待支那、朝鲜的方法，也不必因其为邻国而特别予以同情，只要模仿西洋人对他们的态度方式对付即可。与坏朋友亲近的人也难免近墨者黑，我们要从内心谢绝亚细亚东方的坏朋友。

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日本民俗文化欣赏 - 祈福驱邪物品

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忍者奥义真传-手印篇　临（りん）、兵（ひょう）、闘（とう）、者（しゃ）、皆（けい）、阵（じん）、烈（れつ）、在（ざい）、前（ぜん）”。相信任何对忍者有兴趣的朋友都不会对这九个字感到陌生，对了，这就是被忍者口口相传数百年的九字真言。　　切入正题前先说几句题外话，对忍者来说“临、兵、斗、者、皆、阵、烈、在、前”这九字真言的正确读法是“りん、ひょう、とう、しゃ、けい、じん、れつ、ざい、ぜん”，也就是按日文的音读发音，并非有些文章中提到的“あ、き、さ、た、か、は、わ、や、え”，查了很多相关日文资料确认九印没有上述这种读法，而我听过的正统九字真言全是按照第一种方法读的。 　　OK，现在我们正式开始。 　　作为一名忍者，战斗前口念九字真言同时用双手摆出各种印契是个必不可少的过程,忍者九印依次为：独占印、大金钢轮印、外狮子印、内狮子印、外缚印、内缚印、知券印、日轮印和宝瓶印(隐形印)!!!   　　好,一个一个来,慢慢练,学成咱也像徐子陵或火影忍者那么拉风啦 　　临:不动根本印（独占印、普贤三昧印） 　　身心稳定 　　表示临事不动容，保持不动不惑的意志，表现坚强的体魄。 　　结合天地灵力------降三世三昧耶会 　　手印：不动明王印 　　咒语：金刚萨埵心咒 　　兵:大金刚轮印 　　能量 　　表示延寿和返童的生命力。   　　行动快速如镖------降三世羯摩会 　　手印：大金刚轮印 　　咒语：降三世明王心咒 　　斗:外狮子印 　　宇宙共鸣 　　勇猛果敢，遭遇困难反涌出斗志的表现。 　　统合一切困难------理趣会 　　手印：外狮子印 　　咒语：金刚萨埵法身咒 　　者:内狮子印   　　复原 　　表现自由支配自己躯体和别人躯体的力量。 　　万物之灵力，任我接洽----- 一印会 　　手印：内狮子印 　　咒语：金刚萨埵降魔咒 　　皆:外缚印 　　危机感应 　　表现知人心、操纵人心的能力。 　　解开一切困扰------四印会 　　手印：外缚印   　　咒语：金刚萨埵普贤法身咒 　　阵:内缚印 　　心电感应/隐身 　　表示集富庶与敬爱於一身的能力。 　　透视、洞察敌人心理------供养会 　　手印：内缚印 　　咒语：莲花生大士六道金刚咒 　　列:智拳印（知券印） 　　时空控制 　　表示救济他人的心。   　　分裂一切阻碍自己的障碍------微细会 　　手印：智拳印 　　咒语：大日如来心咒 　　在:日轮印 　　五元素控制 　　表示更能自由自在地使用超能力。 　　使万物均为平齐------三昧耶会 　　手印：日轮印 　　咒语：大日如来心咒 　　前:宝瓶印（隐形印）   　　光明/佛心 　　表示佛境，即超人的境界。 　　我心即禅，万化冥合------根本成身会 　　手印：宝瓶印（或隐形印） 　　咒语：摩利支天心咒