主妇实用摄影经验小结（整理中，加图片说明）

harunagoya

最近晒的照片多了[.16A4BB7EB]，问的mm也多了。
就把自己的一些摄影经验来个小结，供大家参考[.095665E]。

申明：本人是只很菜的菜鸟，08年8月才开始玩单反，不懂的地方还很多很多。
一点都不专业。只学了点皮毛。把自己的一些学习经验和笔记给大家分享一下，可以少走弯路吧。自学真是很费时间，没人引路真是瞎子摸象。


      这个show时代，照片满天飞，确保个人隐私没问题的前提下让我们来show宝贝、料理、手工、园艺，还有辣妹、辣妈们吧。所以本贴主题加了“主妇”，主要针对版里的各位心灵手巧美丽可爱的主妇们[.39F1FFB]。

先小结一下我的一些摄影经验，有说错的地方，专家们轻拍啊，我也是新手一名，还在学习阶段。
也请各位专家多多指正，多多贡献实用摄影经验技术哦[.E3B1E4C]。

那就尽量把专业术语用大白话来表述吧[.18155626]。      

（喜欢怎么拍就怎么拍，无拘无束自我流的也可以，自娱自乐就行）

本文所用照片除特别注明外，均为笔者所拍，献丑了。也可以当反面教材。



摄影三原则：
主题明确         主体突出          画面简洁  

主题明确---即要拍什么怎么样，或谁怎么样、干什么（先确定主题，这样好下手拍）
用小学生作文来打比方。   
比如说《我的妈妈》--我有一个勤劳能干的妈妈。
好，主体是妈妈没问题，为了表现妈妈勤劳能干，可以拍妈妈洗衣做菜之类的场面来表现。
既然主体是妈妈，那就可以拍整体人物，也可以拍手部特写和细节，厚厚的老茧啊都能表现勤劳能干这个关键词。

各位主妇们大多数拍宝宝，可以有一个主题，宝宝成长录（第一次喝母乳、第一次爬、第一次走路）等等。这些应该都没有问题。稍后作专题讲述。

主体突出---既不要让环境喧宾夺主了，也不要画面太饱和了。
                加点陪衬物，主体就更突出了。
还是前面的作文，比如这个场景是妈妈在缝补孩子的衣物，那衣物、针线就是陪衬物。注意比例就行。

画面简洁---减法原则
画画是往纸上添东西，叫加法原则；而摄影则相反，是从画面中去掉不需要的东西（比如电线杆之类的邪魔物），叫减法原则。记住这一点就能使画面干净整洁，一目了然了。


色  彩----配色原则
记住一些互补色，会让画面更出彩。
比如黄＋蓝、红＋绿、黄＋绿（轻快）、紫＋黄（华丽）、红＋黑（狂野）、天蓝＋分红（明亮）
家具、小饰物、小摆设的形状、色彩往往会让画面更出彩。

光

这是摄影的关键！！！
三种光-----正面光、侧面光、逆光
正面光---最保险的办法就是用正面光，即让太阳在你（拍摄者）身后。但这种光缺少层次感。
侧面光---即让太阳光从侧面照到主体上，是主体有立体感。大概早上十点左右和下午两点左右的太阳光是比较理想的侧面光，当然季节不同时间也有差异。
侧面光照出来的效果，脸上的光不是均匀的，所以稍微呈现立体感。


逆   光---能拍出轮廓感，头发毛茸茸的感觉，或是花瓣树叶的纹路来。最近比较流行用逆光拍人像，但要注意脸部要拍亮些，这样后面的背景就更亮了，造成仙雾缭绕的气氛。
*透明感、立体感

逆光，看头发是不是有光泽，毛茸茸的感觉
这个还不是完全逆光，有的侧逆光。





*大太阳底下拍太刺眼，光线很硬。最好有云有阳光片片洒下来，这样的光比较柔和。

构   图
三   分   法---画面三等分，比如拍风景，天空二，地面一，显得开阔；反之则显得压抑沉闷。
                    天空和地面的比率是 2：1 的话，通常表达
宽阔 舒畅 等情绪；
             天空和地面的比率是 1：2的话，通常表达 孤独 寂寞 等情绪。

这就用了三分法





黄金分割法---这个最保险，最好用了。小学数学回忆一遍，就知道原理了。

这张可不可以算黄金分割。


九   分   格---把画面分成九格，一般数码相机的拍摄画面都有这个功能。让主体位于交叉点上有平衡感。

其他还有三角形（稳定感）、S型、C型、对称型、直线和曲线结合、放射型等多种构图手法。

横         图---宽阔。表现场面之大，宽广。


竖         图---高深远。一般肖像用竖图。表现树木、建筑的高大等。

  
*同一个景横图和竖图会有完全不同的效果，试着比较一下就能明白。

*拍人尽量不要切关节，拍树和建筑物尽量不要拦腰切断。

空          白---中国画讲究余白，让人遐想，也很舒畅。也能引用到摄影上来。
                    空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
另外，打印的时候，因为照片纸的尺寸一般小于画面的尺寸，也就是说上下或左右要裁去几毫米，如果没有留点空间的话，画面被裁去一部分就失去了完整性。

拍摄角度
仰      视---高大、威猛、夸张，拍人物会显胖。
这张效果就显胖了


平      视---正常角度。普通效果。
俯      视---拍人的话会出大脑袋、尖下巴的夸张效果。

这张下巴显尖


*尝试多角度、多方位拍摄，会更有意思。

背     景
很多人喜欢单反的一个原因就是因为能把背景给虚化了。这样杂乱无章的房间、桌面都可以虚掉忽略，主体更有立体感。这种感觉真好！
但有的时候还是需要背景的，风景啦、纪念照啦，就不能一味地把背景虚化掉啊。

这张的背景是樱花，稍微虚化点成朦胧状，但大致还能看出氛围来。


这张背景几乎虚化，成为一个绿色的屏幕，凸显花的颜色。


前     景
有一个前景的话，画面更有层次感，有远近感，使主体更有立体感。但要处理好主次、虚实。
风景中如果尝试选择近中远景的话，会更有层次感。
*近大远小

这张前景是黄色的花，显得很大，很夸张。（老公所拍）




阿亚马亚，太累人了，休息去鸟[.4D9BC16]

待续~

harunagoya

还是要讲到我最苦手的专业名词。适当引用专家的说法。
这个实在需要好好看看专业书。


iso感光值
我把它理解为胶片对光的灵敏度，后来用到数码相机上，原理也一样。
只不过胶片的iso是一定的，数码相机就很灵活了，可以根据需要调整。

常用的表示方法有iso 100 、400 、1000等。
大白天光线好，一般 100就够了。室内的话，可以逐步增加。
晚上为了确保快门速度，就要再高些。
但感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。
还要看拍摄意图。有的专门要颗粒感，像油画一样的背景，就可以用高iso。
为了配合景深、快门速度，iso可以灵活调节。

景      深
通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。

例如：你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴，还有其身后的树皮，在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时，模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。

*选择“合适的”光圈。光圈口径是影响景深的基本要素。概括地说，小口径光圈（由较大的f/数值表示），比如f/16或f/22，产生广泛的清晰调焦范围。相反，大口径光圈（由较小的f/数值表示），比如f/2.8或f/4，产生短浅的景深，前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。


光      圈
是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。

　　光圈f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径

　　从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:

f1,f1.4, f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64
          （一般镜头的最佳成像光圈是f5-f8）
　　这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。

景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。

拍风景用小光圈的即大f值（f8、f11），使更多画面清晰，就需要确保快门速度，保持稳定性，一般需要上三角架。

这张的f值是2.8，因为是长焦镜头，其他都是虚的。


这张是f8，基本上都是清晰的。（压缩了都变糊了[.785BF7E]）



快 门 速 度
就是快门打开的时间，即使胶片（数码相机的话是CCD等的感光部）感光的时间。
快门速度很快的话（1/500、1/1000），仅很短的时间打开，所以运动的物体看上去像静止的。即抓瞬间。
快门速度很慢的话（1/15、1/8）看上去是个动作的过程。拍瀑布、溪流、正在开着的车等试拍一下就可以知道了。
快门速度太慢的话，相机本体会动，或是跟不上运动主体，就容易照虚了，就是通常说的照糊了。

这张的速度是1/125，还算安全速度。（一般拍人走路的安全速度大概是1/125）


这张的速度是1/50，因为孩子在跑动，所以速度跟不上，拍糊了。



快门速度和光圈的关系
用水龙头来打比方。
往水杯里倒水时，水龙头开到最大，最短的速度下能灌满。
如果只开一点点水龙头的话，需要很长时间才能灌满杯子。
同样，拍照时所需要的正确的光的量也是如此。
把光的量放在胶片上使其感光，水龙头（即光圈）打开大些，短时间（即快门速度）就能完成。
只开一点点的话，就需要较长时间了。
具体用数值来表示，光圈f2，快门速度为1/500，依此类推；
f4---1/250秒，f5.6---1/125秒，f8---1/60秒，f11---1/30秒，f16---1/15秒。
这样就全是等量的光进入到胶片上了。




白  平  衡
　　即whitebalance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正，它会按目前画像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。

用自动的白平衡比较保险些，有时候根据意图来变换。
比如这两张照片，

这张用的是自动白平衡，显示的是现场真实的光


这张改用钨丝灯(电灯泡)模式的白平衡，显示的是冷色调的光。
而非现场气氛。就显得不自然了。


曝光


曝光补偿
★因为照相机的自动曝光在条件比较复杂的情况下，往往会曝光不准确。
比如拍天空，机器以为很亮，就会往暗里曝光，所以天空以外的树呀、人呀就会很暗，这就需要补偿一下曝光。＋0.3、＋0.7。。。
相反，拍暗的背景时，机器以为很暗要往亮里曝光，所以往往会出现过曝的情况，出现一些亮白而失去很多细节。这就需要减曝一下。－0.3、－0.7。。。
★一般拍白色或亮色的东西要加曝；暗色的或浓郁色彩的比如红玫瑰，要减曝。
★逆光的时候要增加光量需要调＋侧；暗背景很大一片时，需要减少光量调－侧。

镜头篇

中日对照术语（转）

harunagoya

实用拍摄经验

★记念写真----到此一游式的照片

技巧-----靠近想要拍摄的人物，拍得大些，拍的场所大致能明白就行。
            尽量放弃想要把全身都放进画面的想法。
            用广角比较好。
            人物照基本拍上半身，能看出或愉悦或疲惫的表情即可。
            模特靠近相机。
            一定想拍全身的话，要注意模特和建筑物，风景的距离。
            一边说话一边拍会很自然。不一定要说「チーズ」之类的口令。
失败的典型-----人物靠纪念场所很近，简直就是嵌在里面了，周围很多人，
                     一点都不突出。除非认识的人，一般很难认出是谁来。

★人物照
技巧-----可以先拍一张头部脖子以上的，这时候表情很重要。可以多拍几张。
             拍胸部以上是比较有稳定感的照片。或者拍腰部以上。
             拍全身的话，稍微离开一点，用望远拍比较好。

★风景照
技巧-----做调查功课很有用。去有名的观光地，可以先查一下网上的主页、
             别人的游记之类的，或者介绍观光的书籍，都可以先了解一下
             那些景是经典，不容错过，需要注意的事项也可以提前了解。
             天气、时间、角度不同，拍出来的风景有完全不同的效果。
      


我的摄影笔记、摘抄、书目：

摄影技巧（一）给摄影初学者的建议
1. 给摄影初学者的10点建议
一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，
将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍
摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
　　
二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的
光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴
影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
　　
三、拍摄样式的选定
　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
　　
四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
　　
五、缩小拍摄距离
　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
　　
六、增强景深的视觉效果


　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加
景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
　　
七、正确的构图



摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间
会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或
是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
　
　
八、捕捉细节
　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
　　
九、预先调焦拍摄人物
　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
　　
十、发挥镜头的最佳效用


　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快
门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。
不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的
影响。来源：人民摄影报

书目、网站：

论坛：潜水越多水性越好~
      我比较多地在小春的暗房没锁里潜水、发照片，因为拍摄素材的关系，大家比较有共同话题。      色影无忌据说口水战比较多，不敢去~
       [蜂鸟网]http://www.fengniao.com/中国影像第一门户
         [橡树摄影网]http://www.xiangshu.com/ 中国规模最大的摄影俱乐部
         [太平洋摄影]http://www.pconline.com.cn/digital/photo/
中国最大的数码摄影互动社区
         [国外摄影作品]http://www.sunmarch.com/wenzhang/sheying-01.htm优秀国外摄影作品欣赏

数码摄影入门九法（点击链接）
《纽约摄影学院教材》--这个对初学者来说有点难度。建议入门后，过段时间再读。
初级摄影全程训练教程（点击链接）--还没试过
菜肴摄影（点击链接）
美国国家地里杂志（推荐鉴赏，提高欣赏水平）
料理摄影（点击链接）（推荐鉴赏，作为拍照参考）
《LIFE》（点击链接）（经典照片，推荐鉴赏，提高欣赏水平）
数码摄影手册（juneinbj推荐 ）

linalin

先收藏慢慢看。呵呵

阿佩

好东西，提前受精

harunagoya

好东西，提前受精
阿佩 发表于 2009-6-5 22:35

谢谢！
不辞辛苦了[.4A25192]
再接再厉[.3636DF40]

tingtingwo

沙发没了，板凳也没有了，铺个凉席坐地板上吧

三七

弄个小板凳，好好学习，天天UP

小米2008老鼠

收藏了。。。。。

tingtingwo

阿亚马亚，太累人了，休息去鸟[.4D9BC16]

harunagoya 发表于 2009-6-5 22:33

呵呵，淑女专用词～

能提问么，那个光圈和快门啥的，我老也搞不清楚～