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发表于 2006-10-3 11:41:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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摇滚分类
经过整理的摇滚风格共 159 类

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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:01:00 | 显示全部楼层
Acid Jazz(酸性爵士)
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:20:00 | 显示全部楼层

相关著名乐队:


1、h69 Eyes
早在20世纪90年代,芬兰首都赫尔辛基,5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起,组了乐队,名字叫做‘THE 69 EYES‘。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典,英国和意大利等各地演出,十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑,这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围,非常独特的GOTHIC ROCK,给人一种耳目一新的感觉,单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑,THE 69 EYES取得了很大的成功,也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了,就是THE 69 EYES。2000年,单曲GOTHIC GIRL发行了,这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月,受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑"BLESSED BE" 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ,他为乐队做了大量的工作,包括所有的键盘部分都是他完成的,他也是一位非常有名的电影配乐制作人。这张专辑以后,在2000年8月开始到德国演出,也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑!这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队!在最受欢迎的歌曲评选中前两名被THE 69 EYES包办,NO.1:"Brandon Lee" NO.2: "Gothic Girl"德国最著名的杂志歌特音乐杂志Orkus评选THE 69 EYES为年度最佳!2001年,乐队又马不停蹄的推出了单曲"STOLEN SEASON" ,在德国和Paradise Lost 一起巡演,还参加了European summer festival。2002年推出了新专辑PARIS KILLS,乐队的表现更加成熟,主唱T.O.N.低沉的嗓音,忧郁的旋律,简单有力的节奏。THE 69 EYES走向了巅峰。。。
专辑:
Paris Kills (2002)The Chair (2001)Blessed Be (2000)Wasting the Dawn (1999)Wrap Your Troubles in Dreams (1997)
乐队照片:







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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:22:00 | 显示全部楼层
2、Jamiroquai
1993年,Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震,因为它标新立异,与众不同,尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格,似乎与90年代格格不入。乐队成员包括:主唱Jason `jay'Kay、贝司手Stuart(斯图尔特)、吹管乐手Wallis(华立士)、键盘手Toby(托比)和鼓手Derrick(德立克)。乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的,该部落撚钪婕瓷駭的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心-主唱Jason `jay' Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲-When You Gonna Learn?(你何时能学?),就被索尼公司看中,签了八个专辑的合同。

  Kay,1969年生于英国伦敦,他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响,并把这些影响重新诠释后,带入了90年代的流行模式(结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动)。他以前是个霹雳舞舞手,1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜,这是一首中速、带有70年代中期爵士/疯客风格的曲子,在厚实的贝司声线的支持下,尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点,再加上主唱的声线有机地排列,这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang,EWF,The Crusaders的某些作品。同时,第一个专辑Emergency On Planet Earth(地球告急)成为专辑榜冠军,全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料,当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响-老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音,并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿(别忘了他曾是个霹雳舞手)以及目前欧洲非常流行的撔氯死鄶形象-别指望他们能挡住这种诱惑。当然,歌曲的内容也是与众不同的,不是矫揉做作的爱情;不是愤世疾俗的呐喊,而是对地球生态平衡的极度忧患意识,并象传教士一样把世界环保概念输入听众的意念中。在《地球告急》专辑的封套里,他写了一段短文,呼吁人们从财力上支持为世界环保作出贡献的各种组织,并把自己个人品牌的时装和力作If I Like It,I Do It(为所欲为)7%的利润捐献给撀躺?推綌组织;同时他还指责西方国家把军火卖给第三世界,让他们互相残杀,以减轻世界人口压力这种不人道的做法。
  1995年,Jamiroquai的第二个专辑The Return Of The Space Cowboy(宇宙牛仔之回归)比第一个专辑更出色,因为Kay把重点从对媒介的关注和他个人的公众形象转移到纯音乐方面,乐队的演奏技巧和配合也更趋成熟。在The Kids(孩子), Space Cowboy(宇宙牛仔)和 Morning Glory(晨之荣耀)等歌曲中,出色地体现了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那种伪美国演唱风格(人们差不多忘了他在伦敦长大,至今仍是英国公民)和对70年代音乐的狂热,使人怀疑这到底算不算一种独特的音乐风格。
  该专辑的首打曲Just Another Story(另一个故事)可以说是整个专辑的缩影。它以一大段节奏很强的前奏起首-紧张的鼓声、Fender Rhodes钢琴、类似70年代的合成器声响、弦乐、快速的贝司和打击乐,带出了整个专辑的基本风格。在Journey To Arnhemland这首器乐曲中,长笛、小号和萨克司的独奏在铜管乐声部的伴奏下,显得格外迷人,充分表现出疯客乐的独特魅力。无论是激烈好战的Light Years(轻松年代)还是田园牧歌般的Morning Glory(晨之荣耀),Stuart Zender极疯客的贝司演奏异常抢耳,成为整个专辑的亮点,为之增色不少。
  那些纯粹的灵歌/疯客歌迷可能对《宇宙牛仔之回归》不屑一顾,它也不是《地球告急》的延续。在Kay的歌词里,仍过多地运用了诸如撔碌慕饩龇椒〝和撚幸逦癜镏鷶等短语,就象政客们会谈时所用的陈词烂调。如果你能不理会它在意识形态方面的滞后,不理会“回归”,“模仿作品”的概念,你就会感到其中有打动你的地方,如果你喜欢他们第一个专辑,肯定也会心甘情愿地爱上第二个。
发表专辑:
Dynamite (2005)Funk Odyssey (2001)Synkronized (1999)Traveling Without Moving (1996)Return Of The Space Cowboy (1995)Emergency On Planet Earth (1993)
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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:30:00 | 显示全部楼层
Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:40:00 | 显示全部楼层
相关乐队:
1、Jimi Hend 原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix),1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭,他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他,并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品,从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年,他在美国伞兵服役期间,在部队俱乐部演奏音乐,并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中,他对亨德里克斯的帮助很大。退役后,亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前,他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时,被实业家埃德.查普林发现,并与他签订了录音合同,还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时,亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识,并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了,并于1966年随他到了英国。在伦敦,“吉米.亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建,这是一支有魔力的三人乐队,主音吉他兼主唱亨德里克斯,贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名,尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注,据报道,那年冬天,埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏,他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出,并录制了热门单曲“嘿,乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下,他参加了蒙特雷音乐节,他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星,人们注意到,他的听众几乎都是白人,他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年,他却面临巨大的政治压力——黑人团结,但他并不懂政治,因此感到不解和紧张。在商业方面,1968年是最成功的一年,《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片,他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底,他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格,体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩,把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时,麻烦也随之而来了。1968年1月,他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留,这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后,在他第二次环美旅行演出中,他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头,直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对,亨德里克斯为逃避这种反应,取消了47天中的54场演出,并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多,并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大影响,1969年却是一个不顺之年,他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇,“吉米.亨德里克斯经验”乐队解散,一个多伦多的毒品贩子控制了他,整整一年,金钱如流水般地花掉,他的私生活更加无序。同时,他还面临来自黑人听众的巨大政治压力,要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面,并重新启用米奇.米切尔,还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手,他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后,他在伍德斯托克音乐节露面,这是他音乐生涯中的最后高潮,同年12月,他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成),但他对乐队第1张专辑并不满意,不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。此时,他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后,亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”,乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成,到夏威夷拍电影,开更多的演唱会,在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份,他最后一次离开美国,参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高,可现在回想起来,那次表演依然十分出色,接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。

1970年9月18日,他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大,种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候,灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白,而等他明白时,已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力,不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。
随后,突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑,直到1974年制作人艾伦.道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时,情况才消失,道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969-1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去,再重新加上乐手的伴奏而编辑的,如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏,的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑,像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西,就像《第一电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的),一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才,或许永远不会有。
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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:40:00 | 显示全部楼层
代表专辑

Smash Hits(2002)Voodoo Child-Jimi Hendrix Coll(2001)Jimi Hendrix: Audio Biography(2000)Jimi Hendrix Experience(2000)Early Years(2000)Vol. 1-His Greatest Hits(1999)Live At The Fillmore East(1999)Live At Woodstock(1999)His Greatest Hits 2(1999)Experience Hendrix-Best Of Jim(1998)BBC Sessions(1998)Woke Up This Morning/Found Myself(1998)Nyc '68(1998)South Saturn Delta(1997)First Rays Of The New Rising S(1997)Crosstown Convers(1997)Last Experience(1994)Blues(1994)Band Of Gypsies(1994)Electric Ladyland(1968)Axis: Bold As Love(1967)Are You Experienced?(1967)成员照片:






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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:43:00 | 显示全部楼层
2、Primal Scream  
Primal Scream的经历可以用多方的角度来解读,就像80到90年代的英伦的独立摇滚乐一样。Bobby Gillespie在80年代的中期初创乐队,而那时他仍作为英国的另一只同Primal Scream音乐风格截然相反的噪音摇滚乐队the Jesus & Mary Chain 的鼓手。在经过一段时间的朋克硬摇滚风格的创作后,在90年代早期他们彻底转变为一只舞曲乐队。紧跟the Stone Roses 和Happy Mondy对流行和Acid-house的融合。

  1991年,在制作人Andrew Wertherall和Hugo Nicholson的协助下, Primal Scream创作了一张完全将独立流行乐和舞曲融合在一起的专辑《Screamdelica》。Screamdelica打破了90年代英伦流行乐的划定,并使舞曲和Techno被主流摇滚乐广泛接受。
  代替这张专辑中所作的承诺,Primal Scream在其1994年的专辑《Give Out But Don’t Give Up》中回归到Stonesy boogie(一种音乐风格)。而这张专辑并未引起广泛的反响,于是在1997年的专辑《Vanishing Point》中他们又从拾Dance-Rock(舞曲摇滚风格),并使他们从新成为英伦摇滚的中坚力量。
  Bobby Gillespie(主唱)在1984年成立Primal Scream。在其早期的创作中,Primal Scream显见是一只60年代音乐的复兴者,并且走得是流行吉他(Guitar-driven pop songs)的路线。 乐队在1985年同Creation唱片公司签约,并同时发行了两张单曲。然而,乐队并没引起注意。在1986年中的时候,当Gillespite离开the Mary Chain后,吉他手Andrew Innes,和Robert Young相继加入乐队。
  "Velocity Girl," 是一首狂躁的歌,收录于一张名为《NME’S C86》的专辑(是一张地下流行乐队的合集)的B面。而这张合集正是80年代英伦独立流行乐坛的写照。乐队的第一张专辑名为《Sonic Flower Groove》,在乐队否决了同Stephen Street合作的最初版本后,他们和Mayo Thompson从新录制了该专辑并于1987最终发行。这张专辑很快被英国的独立群体所接受。而这张专辑以及接下来,他们在1989年发行的同名专辑《Primal Scream》中,处处弥漫着乐队受到的从the Rolling Stones 和 New York Dolls 到 the Stooges 和MC5的影响。
  80年代,英伦的地下音乐己经被正处于萌芽的Acid-House所支配。Primal Scream也深深的被这种新兴的舞曲音乐所吸引。之后他们求助于他们的一个名叫Andrw Weatherall的DJ,从新混缩他们的一首老歌"I'm Losing More Than I'll Ever Have。" Weatherall从新打造个这首歌,在其中加入了沉重的贝斯并配了一部分雷鬼乐的回声,删除了原曲中的大部分的配器(甚至是吉他部分),之后从新加入一轨采样的音效(包括Peter Fonda的一段“the wild angle”的对白)。新的混音版本被命名为"Loaded," 并且取得了巨大的成功。
   "Come Together," 是他们即将到来的第三张专辑的第一只单曲,同之前的那首"Loaded,"有着相同的曲风,并受到广泛的称赞。
  为了他们的第三张专辑《Screamadelica》,Primal Scream不仅仅同Andrew Weatherall和Hugo Nicholson合作,而且还找来了the Orb和the Stone Roses早期的制作人Jimmy Miller。结果这张专辑的曲风五花八门,既包括舞曲的秘幻、Techno、Acid House还包括流行和摇滚的元素。该专辑于1991年的春季发行。《Screamadelica》使Techno和House成为90年代英伦流行乐得的主流。且同时为Primal Scream赢得巨大的成功。他们在1992正是凭着这张专辑获得了Mercury Music Prize(Mercury 音乐奖)。
  而正当人们还在翘首期盼和猜测他们的下一张专辑会是什么样子的时候。他们却在1994年发行的专辑《Give Out But Don't Give Up》中出人意料的从拾70年代的硬摇滚之风。结果遭受到了巨大的失败。失败的原因不仅在于曲风的转变,更为重要的原因是损害了乐队作为摇滚革新者的名声。所以在他们为1996年那部名为《Trainspotting》著名的电影的配乐中,他们从新回到像《Screamadelica》那样的舞曲风格(只是略显深沉)。
  之后,在1997年他们发行了《Vanishing Point》,今年又发行了《XTRMNTR》。
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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:47:00 | 显示全部楼层
发表专辑:

Riot City Blues(2006)Live in Japan(2003)Evil Heat(2002)Xtrmntr(2000)Vanishing Point(1997)Kowalski(1997)Echo Dek(1997)Give Out But Don't Give Up(1994)Screamadelica(1991)Primal Scream(1989)Sonic Flower Groove(1987)成员照片:






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 楼主| 发表于 2006-10-3 12:48:00 | 显示全部楼层
Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
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